20h: Duane Kemp & Friends «Y KNOT» Improv Duane Kemp (piano, guitare, vocaux) Alain Pache (guitare: Exxo) Olivier David (guitare basse: Men in Blues) Bertrand Delacrétaz (batterie: One Step/David Durham) Contact: Kemp Productions ZI Du Grivaz 1607 Palézieux-Village Tél. 021 907 6554 music@kemppro.com http://www.kemppro.com
Duane est de retour! Duane Kemp a animé l'ouverture du vendredi soir lors des deux dernières éditions des Nuits du Jazz de Chernex, d'abord en remplacement au pied levé, ensuite comme «surprise annoncée». C'est avec un plaisir non dissimulé que nous l'accueillerons cette année, accompagné d'une poignée d'excellents musiciens, aussi bien le vendredi que le samedi soir. Duane Kemp vient de Boise, Idaho, dans les Rocheuses américaines. Il est arrivé pour la première fois en Suisse en 1996 et il a relocalisé son entreprise Kemp Productions à Palézieux. Bien qu'il soit mieux connu pour sa voix et ses compétences au piano, il est compositeur de musiques de film, professeur de piano, de chant, de guitare et de théorie de la musique. Kemp Productions se focalise actuellement dans la présentation de multimedia, compositions musicales et films pour les sites web et organise des «Jam Nights» dans la région. Ces soirées donnent l'occasion aux amateurs et aux professionnels de se rencontrer (voir kemppro-events sous: http://groups.yahoo.com/group/kemppro-events). Duane a payé ses galons en tant que compositeur dans les théâtres professionnels, les comédies musicales, l'opéra et les performances live. Il a composé la musique pour des annonces publicitaires de télévision aux Etats-Unis et il est l'auteur du générique de la série documentaire «Découverte» pour Canal+. En tant que musicien il a un précieux souvenir d'avoir joué deux soirées avec Gene Harris, un grand pianiste de jazz. Et finalement, pour Duane, la musique est une passion et se place juste après sa foi et son épouse... ce qui ne l'a pas empêché de signer le mixage et le premastering de notre premier CD: NUITS DU JAZZ LIVE02!
21h: Simon La Bey & Chicco Veranda Quartet Simon Beyeler (violon, vocaux) Raphael Noth (guitare) Walter Burri (guitare, accordéon) Christian Schmid (contrebasse, piano, vocaux) Contact: Raphael Noth Sandrainstrasse 66a 3007 Berne Tél. 031 371 7115
Gypsy Music! Le violoniste Simon La Bey et le guitariste Raphael Noth alias Chicco Veranda ont collaboré avec succès pendant 7 ans dans les formations de gipsy swing «Hot Club de Surprise» et «Kosh». De cette aventure commune sont nés 3 CDs: Hot Club de Surprise «Improvisations sentimentales» (1994) et Kosh «Rico Rico» (1996) et «Groovy Strings» (1998). Plus tard, Simon La Bey s'est mis à travailler ses propres projets et il a créé «La Bey and Next Generation Orchestra», tandis que Chicco Veranda a intégré «Gadjos». Ces derniers temps les deux se sont retrouvés pour jouer en duo et avec différents invités et solistes tels que le guitariste-accordéoniste Walter Burri, qui a enregistré en 1980 le merveilleux CD «Couleurs» avec le fameux guitariste Häns'che Weiss et a joué avec lui en tournée. Depuis de nombreuses années, La Bey et Veranda interprètent leurs morceaux «Manège» et «Valse la Danse». Aujourd'hui ils sont heureux que Christian Schmid, jeune contrebassiste d'une vivacité et d'un talent exceptionnel, se joigne à eux pour former ce quartette.
22h30: Daniel Küffer Quartet featuring Gabriel Rivano Daniel Küffer (CH) saxophones, clarinette basse Jean-Yves Jung (F) piano Steve Grant (GB) batterie Rätus Flisch (CH) basse acoustique featuring Gabriel Rivano (ARG) bandonéon Contact: Daniel Küffer P.O. Box 545 4901 Langenthal Mobile: 079 301 9125 daniel@dk4.net http://www.dk4.net
Un voyage musical fascinant! Le Daniel Küffer Quartet est différent, rafraîchissant. Cinq CDs, plus de 300 concerts en Suisse et à l'étranger et un trademark pour des projets surprenants et convaincants, un groupe composé de musiciens venant de trois pays européens différents qui a su trouver l'attention du public et des médias. Un groupe qui brille par un savoir-faire technique individuel, une présence sur scène exceptionnelle et un interplay du plus haut niveau. Dans un tel contexte, les idées musicales s'imposent: elles ouvrent des horizons surprenants, loin des sentiers battus. Dans le cadre de sa nouvelle tournée, le Daniel Küffer Quartet présentera un artiste exceptionnel venant d'Argentine: Gabriel Rivano au bandonéon. Virtuose de cet instrument d'un caractère tout à fait spécial, mais aussi auteur/compositeur d'un talent rare. Un programme inédit, un son nouveau et des musiques écrites spécialement pour cette rencontre seront présentées lors de ce projet au printemps 2003. A l'occasion d'une tournée en tant qu'invité spécial du groupe romand «No Square Trio», Daniel Küffer a rencontré Gabriel Rivano à Buenos Aires en avril 2001. Dès cette première rencontre, le projet d'une collaboration musicale a fait son chemin. Les deux musiciens ont composé un programme spécialement pour cette rencontre. Des musiques inédites qui ouvrent sur un jeu plein de romantisme, de passion et de virtuosité loin des clichés du «Jazz meets Tango». Dans le cadre de concerts à 100% acoustiques, le Daniel Küffer Quartet et Gabriel Rivano invitent le public à un voyage musical fascinant! Daniel Küffer En 1993, il suit les cours de la Swiss Jazz School à Berne, obtenant une mention à ses examens. Le travail qu'il accomplit avec son quartette de jazz permet au jeune musicien de se faire rapidement un nom en tant qu'improvisateur de talent, sachant tirer des accents poignants de son saxophone. Ses cinq CDs ont remporté un vif succès et il a fait de nombreux concerts en Suisse et à l'étranger. Musicien très prisé, ce Bernois a jusqu'à présent collaboré à 60 enregistrements CD. Daniel Küffer jouit d'une excellente renommée en tant que compositeur, arrangeur et interprète. Ces derniers temps, ses multiples talents l'ont amené à faire partie de nombreux projets, avec les harpistes Andreas Vollenweider ou Asita Hamidi, avec les pianistes new-yorkais Mark Soskin ou John Gentry Tennyson, en compagnie de Polo Hofer, Joe Haider et ses frères et soeurs ou au sein des formations «No Square Trio» et «Stereodogs». Passionné par la précision rythmique et mélodique, son travail reste marqué par une émotion et une sensibilité exceptionnelles. Gabriel Rivano Gabriel Rivano est né à Buenos Aires, Argentine, en 1958. Il est actuellement un des plus brillants joueurs de bandonéon du pays. Il est poussé par une curiosité musicale sans borne et par un sens aigu pour la tradition des rythmes tango. Avec succès, il manie des éléments provenant du tango au jazz moderne et il a signé quelques véritables chefs-d'oeuvre de la musique argentine moderne. Il fait ses premiers pas professionnels au bandonéon dans l'Orquesta Típica de Roberto Pansera et dans les formations de Rodolfo Mederos et de Luis Borda. Depuis 1987, il travaille soit comme soliste soit dans différents orchestres au Centro Cultural Recoleta et dans les théâtres de San Martín, Colón et Presidente Alvear. En 1990 il sort son premier album, («Gabriel Rivano»), suivi en 1993 par le deuxième CD, «Mestizo». Rivano fait également partie d'un duo de bandonéonistes qui interprètent des oeuvres de J.S. Bach. En tant qu'accompagnateur, Gabriel Rivano a joué avec Antonio Agri, Jaime Torres, León Gieco, Nora Sarmoria, Adrián Iaies et Hermeto Pascoal. En 1997, il publie un concert pour bandonéon, guitare et orchestre. Cette composition lui vaut une sélection pour le North Sea Jazz Festival et une invitation pour une représentation au Japon. Lors d'un enregistrement en studio en 1998, il a l'occasion de travailler avec le fameux violoncelliste Yo Yo Ma. Plus récemment, il est invité par l'accordéoniste brésilien Rento Borghetti à participer au festival de Porto Alegre. Il travaille également avec le contrebassiste américain Ron Carter lors de ses concerts au théâtre Coliseo de Buenos Aires. En plus, Gabriel Rivano joue le bandonéon dans l'enregistrement du CD «Las Tardecitas de Milton's», sélectionné pour le Latin Grammy Award. En juillet 2000, Gabriel Rivano est invité au «Fuelle 2000», un prestigieux festival de bandonéon où se produisent des artistes tels que Dominguinhos, Marconi ou Mederos. Son CD «Tradición» reçoit une distinction de la part du Conseil Culturel International de l'UNESCO. En 2001, son dernier CD, «Porto Seguro», qui reprend des compositions d'Egberto Gismonti et d'autres auteurs brésiliens, rencontre un succès énorme.

Duane Kemp & Friends «Y KNOT» Improv Duane Kemp (piano, guitare, vocaux) André Tésaury (guitare: Spoonful/David Bowie) Jan Peyer (guitare basse: B-Connected/Spoonful) Moreno Helmy (saxophone: B-Connected) Contact: Kemp Productions ZI Du Grivaz 1607 Palézieux-Village Tél. 021 907 6554 music@kemppro.com http://www.kemppro.com
21h: Dixieland Bull's Band Francis Currat (contrebasse, tuba) Henri Christina (trompette, bugle) Michel Panchaud (trombone) Bernard Schwentner (banjo, plectrum, guitare) Charly Morand (piano) Istvan Varga (batterie, percussion) Christian Gavillet (clarinette, trompette) Contact: Dixieland Bull's Band p.a. Istvan Varga Villars Bliantsin, 1661 Le Pâquier Tél. 026 912 8866 Mobile: 079 333 2022 y.varga@bluewin.ch http://www.bulls-band.ch
Des passionnés de jazz En 1984, un groupe d'amis musiciens passionnés de jazz se retrouvent dans des caves privées et donnent occasionnellement des concerts en Gruyère. Ce sont les premières notes de la formation actuelle. Au début des années 1990, l'orchestre de jazz traditionnel est baptisé le Dixieland Bull's Band étant donné que la majorité des musiciens habitent la région de Bulle dont les armoiries représentent un boeuf ("bull" en anglais). Lors de ces dernières années, le DBB s'est produit régulièrement en Suisse romande dans des manifestations privées ou publiques, telles que les Fêtes de la Cité à Lausanne, les Francomanias à Bulle, la Fiesta à Bulle, la Nuit du Jazz à Chernex, le Festival de Jazz à Cully, Chorus à Lausanne, le Toni's Jazz Club à Garmiswil, les 20 Heures de la Musique à Romont, etc. Le DBB est également sollicité pour animer des congrès, banquets officiels ou émissions de radio et TV. En 1997 et 1998, Le DBB est invité à participer au Festival Dixieland de Femö au Danemark et se produit dans des clubs de jazz à Copenhague et en Allemagne. En 2001, il est reçu au Festival de Stavanger en Norvège. Un premier CD intitulé «Jazz en Gruyère» est enregistré en 1994 et marque le dixième anniversaire de l'orchestre. Le deuxième CD «Cute» sorti en 1997 rencontre un vif succès auprès du public. Le troisième CD «Just a Mood» enregistré en janvier 2002 est maintenant disponible. Michel Panchaud A exercé durant des décennies la musique de variété (danse et concert, trombone, flûte traversière, basse et percussions) dans les palaces, hôtels, dancings et bals en Suisse, en Allemagne et Hollande avec les meilleures formations du moment (Jean Couroyer Sextet). A tenu le pupitre de 3e trombone durant 8 ans dans le big band de Roby Seidel à Genève. A participé aux festivals de Montreux, Cully, Zurich, Chernex, Morgins avec divers groupes middle-jazz (Daniel Thentz et son Swing Machine, entre autres). Présent dès la création du Dixieland Bull's Band, il y apporte sa généreuse sonorité et la pêche qui anime chacun des musiciens de cette formation. Bernard Schwenter Est un des rares banjo-solo européens. Autodidacte, il reçut de précieux conseils de célèbres banjoïstes tels Ruedi Bleuer (CH), Mannie Carstens (DK), Tom Stuip (NL), Cynthia Sayer et Buddy Wachter (USA). Banjoïste du Dixieland Bull's Band, il joue aussi fréquemment en Suisse et à l'étranger en tant que soliste ou banjoïste invité (Allemagne, Scandinavie, USA). Ainsi, en 1996 il était l'invité de l'organisateur du Festival de Jazz de Copenhague pour se produire avec plusieurs ensembles danois et, lors du Festival de Jazz à La Nouvelle Orléans (cuvées 97 et 98), il était le banjoïste des orchestres australien Jack Mc Laughlin's OZ Jazz Band, danois Doc Houlind & the Copenhagen Ragtime Band et américain Steamboat Willie's Jazz Band! En 1999 et 2000, il a été invité aux Internationale Banjo-Tage de Düsseldorf (Allemagne) pour y donner des concerts et des workshops. Dans la vie «civile», il est professeur de guitare au Conservatoire et à l'Ecole normale de Fribourg. Charly Morand A 12 ans il apprend le piano classique auprès de Mme Yerly, professeur réputé en Gruyère. A 17 ans il est désigné en qualité d'organiste d'église pour la paroisse de Vuadens et s'exerce aux subtilités de la musique grégorienne. A 18 ans il se prend de passion pour le jazz et rejoint le Revival Big Band de Bulle, dirigé par Gérard Pochon, arrangeur. Il joue également durant de nombreuses années en formation de variété. Il a perfectionné son swing avec Richard Pizzorno, pianiste de trempe au conservatoire de jazz à Fribourg. Avec son style non influencé, il est depuis 1984 le pianiste du Dixieland Bull's Band. Istvan Varga Batteur-percussionniste né en 1961, de nationalité suisse et hongroise, domicilié à Bulle, Istvan Joan Varga s'initie dès l'âge de 9 ans au tambour au sein du Corps de Musique de la Ville de Bulle. Très tôt, il se passionne pour la batterie et la percussion et poursuit sa formation au Conservatoire de Fribourg avec Ferdy Ruegg. Il sera l'élève de Roland Manigley et de Marcel Papaux. Percussionniste du Brass Band Euphonia et du Collège des Cuivres de Suisse Romande, c'est dans la variété et le jazz qu'il excelle, notamment avec l'Orchestre Black & White, le Dixieland Bull's Band ou le Trio Coletta-Ruegg-Varga, etc. Il est régulièrement sollicité pour accompagner des choeurs et participe à des enregistrements ou des spectacles musicaux. Il se produit avec divers ensembles de jazz et de variété en Suisse et à l'étranger. Il donne également des cours privés de batterie jazz. Christian Gavillet Né à Vevey, Christian Gavillet commence l'étude de la musique à l'âge de 7 ans par le piano, la flûte à bec, puis la clarinette. A 15 ans, il apprend le saxophone en autodidacte, la guitare puis la trompette, et forme son premier groupe de jazz. Dès 1982, il étudie les branches théoriques au Conservatoire de Lausanne où il découvre la passion du chant avec Marie-Thérèse Ott-Mercanton. Après avoir reçu le prix des meilleurs examens de chant de la ville de Lausanne et la bourse de la fédération culturelle Migros à deux reprises, Christian Gavillet poursuit ses études de chant à Mainz, avec Jan Tamaru. En 1991, finaliste du concours de Lieder des conservatoires d'Allemagne, il suit un cours de maître sur l'interprétation des Lieder de Schumann avec Dietrich Fischer-Dieskau. En 1995, il est sollicité par le Festival d'Aix-Ies-Bains pour une masterclass avec Régine Crespin. Il a enregistré et donné des concerts dans les styles les plus divers. Son partenaire régulier est le merveilleux pianiste Paul Coker. Compositeur et arrangeur, Christian Gavillet a écrit dès l'âge de 15 ans pour des formations de jazz (Big Band de Lausanne, AL4AS), le théâtre (Kléber-Méleau, TPEL, Claque, Le Petit Théâtre), la danse, la chanson (Yvette Théraulaz, Pascal Auberson, Valérie Lou, Florence Chitacumbi), pour de grands orchestres classiques (OCL, ORM), des choeurs, des orchestres de cuivres (Quatuor de Fribourg, Collège des Cuivres de Suisse Romande) et des ensembles de musique de chambre (Sine Nomine, Paul Coker Trio, Thomas Friedli, Gyula Stuller). Il a reçu en 1994 le prix «jeunes créateurs» de la Fondation Vaudoise pour la Création et la Promotion Artistiques. Il dirige le Big Band de Lausanne, où il bénéficie de la complicité des musiciens les plus actifs de la scène du jazz suisse et il a enregistré et donné des concerts avec de nombreux musiciens de renommée internationale parmi lesquels Benny Bailey, Quincy Jones, Miles Davis (lors de son dernier et historique concert à Montreux), George Gruntz, Franco Ambrosetti, Toots Thielemans (pour lequel il a notamment composé un concerto pour harmonica, orchestre symphonique et big band), Johnny Griffin, Lee Konitz, Harry «Sweets» Edison, Joe Lovano, Kenny Werner, George Duke ou Phil Woods.
22h30: The Andreas Baer Trio Plus One Andreas Baer (piano) Reimund Gerstner (contrebasse) Ueli Müller (batterie) John Voirol (saxophone) Contact: H.M. Management Heidi Baer-Meuwly Rauchensteinstrasse 26 5200 Brugg Tél./fax 056 442 6842 baermusic@bluewin.ch
Boogie-Swing-Blues! Andreas Baer Après onze ans d'études classiques, Andreas Baer choisit le programme de contraste - le jazz! Le pianiste, né en 1962 à Brugg, se laisse prendre dans les mailles du blues, du boogie et du swing et il puise son inspiration chez les grands maîtres tels que Monty Alexander ou Oscar Peterson. Il ne se lasse jamais d'aller chercher le défi dans l'improvisation. Sur son clavier, Andreas Baer transforme ainsi les différents styles en un emballage sonore unique, rapproche des éléments apparamment opposés dans un voisinage mélodieux. Les productions du virtuose enthousiasment non seulement l'audience de concert australienne ou les téléspectateurs allemands, mais également des musiciens renommés. Baer accompagne et joue entre autres avec Mel Brown, Angela Brown et Jerôme van Jones. Les critiques se souviennent également de la fabuleuse jam session avec le tromboniste Gene «Mighty Flea» Connors et le trompettiste Colin Dawson. Parmi les nombreuses apparitions publiques les plus remarquables, on citera les concerts donnés à l'occasion du WEF à Davos en 1999 et lors de divers festivals tels que ceux de Cully, de Bellinzone, de Lugano et de Montreux. Reimund Gerstner Reimund Gerstner est une perle rare. Ce qui ne vaut pas seulement pour sa virtuosité à la contrebasse. Ce musicien professionnel, né en 1956, est un partenaire recherché par les producteurs de films, les régisseurs de théâtre et les auteurs de comédies musicales. Sa façon de jouer est influencée par ses préférences pour la drum & bass, la salsa et le hardbop, sans oublier ses rencontres sur les scènes de concert où on l'a apprécié entre autres à côté de Joe Haider, Sandy Patton ou Robin Kenyatta. Reimund Gerstner est diplômé de la Swiss Jazz School de Berne. Ueli Müller Ueli Müller est un musicien très demandé dans les formations et les styles les plus divers. Il a payé ses galons entre autres à la SJS de Berne avec Billy Brooks et au Berklee College à Boston (USA). Il a imprégné de son rythme aussi bien le Big Band de la Radio DRS que l'Orchestre du Cirque Nock. Lors du festival de Jazz de San Sebastian (Espagne), le SJS Big Band avec Ueli Müller à la batterie s'est vu attribuer le premier prix. Aussi souvent que ses obligations en studio et comme enseignant à la Swiss Jazz School de Berne le permettent, on retrouve Ueli Müller comme accompagnant plein de fougue sur les scènes de concert. Parmi ses partenaires sur scène, on compte par exemple Sal Nistico, Reggie Johnson, Carrie Smith, Willie Pickens et Glenn Ferris. John Voirol Depuis belle lurette, John Voirol est devenu un personnage incontournable dans le milieu du jazz suisse. Ce musicien pur sang, né en 1958, joue fréquemment avec trois ou quatre formations de pointe en même temps. Dès qu'il trouve un moment, on le voit enseigner à la Musikhochschule de Lucerne ou on le retrouve en studio en train de fignoler le prochain CD avec quelques copains. John Voirol adore le changement (de rythme). Il a joué avec le Vince Benedetti Big Band, chez Catherina Valente, avec Mr. Defunkt Joseph Bowie et il connaît les scènes entre Vienne, New York et Leverkusen. Bien sûr qu'il a accompagné de nombreuses comédies musicales, créé de merveilleux projets tels que Jazz meets Bach et dirigé ses propres formations, le John Voirol Flow'n Jazz et l'Extra Ensemble, lors de nombreuses tournées. Quand on vous le disait incontournable, Monsieur Voirol...

10h15: Gospel Melody Directrice: Myriam Karlström info@gospelmelody.ch http://www.gospelmelody.ch
Le choeur Le choeur est composé de jeunes chanteurs et chanteuses de différents horizons. Si la plupart viennent de la région de Combremont, certains viennent de la région de Lausanne, tandis que d'autres font les trajets depuis le canton de Fribourg. Un «noyau» de fidèles fait partie du choeur depuis longtemps (depuis 1996 pour la plupart d'entre eux, et même avant pour d'autres). Les membres ayant souvent commencé à chanter dans le choeur pendant leur adolescence, il en résulte de très forts liens d'amitié qui perdurent bien sûr aujourd'hui. Durant la récente tournée 2001 d'un week-end en France (concerts à Châlon-sur-Saone et Besance), énormément de choses ont été partagées dans le groupe, et beaucoup de liens se sont tissés. Beaucoup de chanteurs font partie d'autres chorales. Tout un petit groupe chante par exemple aussi dans le Choeur de Mon Choeur, démontrant par-là l'ouverture des membres du choeur à tout type de musique. La motivation première de la plupart des membres du choeur est de partager l'art du chant dans un registre gospel où l'interprétation du chant est extrêmement importante et donne un relief renouvelé à chaque chant. La dimension spirituelle est bien sûr très importante puisque le choeur veut, au travers de ses voix, faire passer un message de paix et d'amour sur une base chrétienne. La directrice Myriam Karlström communique, grâce à son énergie et sa joie, une manière de chanter correspondant aux textes. Historique Créé en 1992 par Dominique Gesseney, le choeur Gospel Melody est constitué d'une petite vingtaine de catéchumènes de la paroisse de Combremont-le-Grand, dont il dépend entièrement. Dirigé par Dominique Gesseney, il est accompagné au piano par Jacques Perrin et à la guitare par Danilo Van Woerden. Ses activités se résument en règle générale à l'animation de cultes, à quelques secondes parties de soirées organisées par les sociétés de la région. En 1996, Dominique Gesseney décide de ne plus diriger le choeur, passant le relais à sa fille Aline. La composition du choeur change alors quelque peu. Danilo Van Woerden a déjà quitté le groupe et, petit à petit, un arrivage en masse de jeunes des villages voisins vient renforcer les effectifs du choeur. De plus, un batteur et un bassiste attitrés, Polo Naclério et Pascal Macheret, viennent assurer, pour les concerts, l'accompagnement musical. Le choeur se trouve de plus en plus sollicité pour des concerts et décide d'enregistrer un premier CD en 1998, un deuxième en 1999. Lorsque Aline Gesseney quitte la direction ainsi que le choeur en 1999, celui-ci comporte plus d'une trentaine de jeunes, âgés de 15 à 25 ans. Myriam Schütz succède alors à Aline Gesseney. Le choeur profite de ce changement pour se donner une structure qu'il ne possède encore pas: création de status, élection d'un comité, mise à jour des comptes, etc. vont faire de Gospel Melody une société à part entière, ne dépendant plus exclusivement de la paroisse de Combremont, la vente des différents CDs lui ayant permis une autonomie complète. Toujours autant sollicité, le choeur donne de nombreux concerts et organise, au même titre que les autres sociétés du village, une soirée annuelle à Combremont-le-Grand. Les répétitions ont lieu tous les dimanches soir à Combremont-le-Grand près de Payerne.